高晓松和宋柯：为何说他们假装做音乐20年？

在张培仁推魔岩三杰的同一年，香港老板收购的大地唱片找到了更适合本土市场的音乐。当时是大地唱片制作部主任的黄小茂，在办公室里听到了校园歌手沈庆投来的作品，发现了机会，就找来沈庆录音，但出歌不能只有一首，所以他就开始搜罗校园作品，经过沈庆介绍他找到了高晓松，又是谈音乐又是聊情怀，才说服高晓松把《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》交出来，录制了合辑《校园民谣I》。

其实黄小茂也算是个罪人了，那时候大地唱片正在大力推广艾敬的《我的1997》，把其定位为城市民谣，为了增强公司整体的品牌性，黄小茂就给学生合辑定下了“校园民谣”的基调。但实际上，艾敬的歌确实还属于民谣，可高晓松的歌就是披着民谣外衣的流行音乐了，结果《同桌的你》比艾敬火得多，让还没怎么听过民谣的中国人，认识了所谓的民谣。

有专业人分析半天，为什么现在流行的民谣不是南方就是姑娘，和Bob Dylan传递出的价值观差别那么大，又是怪创作者又是怪听众的，但其实就应该怪黄小茂，如果当初没把抱着吉他的流行音乐冠上“民谣”两个字，现在年轻的民谣歌手们估计也就淹没在流行音乐里了，反倒能留给“民谣”一个清静。

不过黄小茂也有一点值得肯定，正是他的发现，把高校的一帮才子拉到了音乐行业，才有了后来一些本土音乐创作人和歌手的声音，不然在当时那个所有唱片公司都鄙视大陆音乐人的环境下，朴树应该也是出不来的。

那时候朴树还愿意为了音乐理想主动与人接触，从北大退学的他，跑到高晓松宋柯创立的麦田音乐推销自己的音乐，本来只是卖作品，结果一番弹唱被高晓松看中，把人也留在了麦田。随后在校园民谣势颓之时，麦田推出的“后校园民谣”朴树一炮而红，参演的《那时花儿》虽没能上映，但他唱的主题曲《那些花儿》成了金曲。

不过朴树并不能挽救不懂唱片产业的麦田音乐。在给朴树和叶蓓各出了一张专辑之后，麦田在2000年就被华纳收购了。其实想来也是，高晓松宋柯有音乐审美，能发现优质人才，但俩人都不懂唱片工业，根本不懂控制成本，据说朴树正式专辑之前还废了一版，等于重新做了一张，这么看，公司不赔也是不可能的。

宋柯也想过，“我学工科的，做什么买卖不行，一定要做这个?”，可见对做音乐生意这事也是没心气了。据高晓松回忆，那时候他自己已经去干别的了，宋柯也准备去荷兰银行上班，结果当时五大唱片之一的华纳要进中国，他就牵头把麦田介绍给了华纳，随后华纳把麦田收购了，宋柯也跟着成了华纳的一员。

那时候开始，这俩人就转变了心态，从为了好音乐不顾成本的莽撞，转变到重视商业规则的稳重。期间借着华纳的能力，继续做老狼、朴树之外，还给那英、孙楠、周迅等人出了唱片，但也没出多大的成绩。

在和华纳学习了四年之后，麦田在2004年脱离了华纳，接受了太合传媒的投资，变更为太合麦田，算是有了一定唱片工业基础的重新开始。不过说是学习，顶多就是知道了唱片公司大概是什么架构、怎么运转，真要说到唱片公司是怎样维持百年不倒，现在看来谁也没学会。

世界级的大唱片公司根本不花时间、资源培育本土新人，都是直接拿成熟艺人到大陆收割，现在有业内人士形容那时候就是“唱片业的八国联军”，但当时五大唱片都被当做大哥，所以搞得国内没人学会怎么补充音乐行业的新鲜血液，只学来怎么把拿来主义发挥到极致。

宋柯在2004年签下了李宇春的唱片约，就是一个这样的“成功”案例。那时候因为李宇春不停上涨的势头，让她的粉丝都知道了天娱传媒和太合麦田，宋柯还挺高兴，甚至说“一个唱片公司老板的职业生涯里，这样的艺人有一个就够了”，但李宇春的名气也是人家天娱捧起来的，只出唱片的太麦不过是捡现成。

所以后来在老歌手被消费得要没价值、互联网盗版音乐又已成大势的时候，受到冲击的唱片业，干脆就把锅一股脑甩在了百度身上，那些没有根基的唱片公司都高喊盗版是杀手。可话说回来，人家海外唱片公司经历了盗版之后，很快就借着互联网推出了Ed Sheeran，这种例子他们倒不对外说了。

那时候高晓松早就跑到了美国过悠闲的生活，搞搞创作，偶尔飞回来在选秀节目上露个脸，宋柯也早在2004年就把CEO的位置给了詹华，后来在2011年说了句“唱片已死”，就转身去做烤鸭生意了。

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中国的音乐产业就像个可怜的孩子，换了一拨又一拨监护人，但没几个对它有责任心的。宋柯的那句“唱片已死”是真影响了不少人，一些正准备投唱片公司的投资人，吓得赶紧收了手，倒霉了正在融资的唱片公司，搞得整个音乐行业的收入都偏低，留不住优秀人才。

后来在接受《南方人物周刊》采访的时候，宋柯才坦白那句话其实是为了压压版权的价格，好抄底入市，这让当初收手的投资人找谁哭去，现在手握版权的唱片公司，成了这个产业链上来钱最轻松的环节。

2011年宋柯做了半年烤鸭生意之后，就被学弟高晓松拉着见了许家印，然后就有了恒大音乐，鉴于之前自己说过“唱片已死”，所以这次他们不做唱片，做演出。

记得恒大的星光音乐节从立项到首场演出，只用了3个月的时间，当时这个执行力惊得人人称赞，而且他们还不是只做一场，2013年全国一共做了22场，完全开创了音乐节新模式。那时候宋柯对外说一点都不会赔，赞助收入已经过亿，但在2015年恒大文化挂牌新三板的时候，公告显示2013年、2014年音乐节赞助收入分别3818万、3314万，加一起也没过亿。

可是2013年没人知道真相啊，房地产商们听着这收入，再看了下办音乐节的实操难度，都纷纷拍板决定做音乐节，结果中国音乐节市场经过这么一闹，瞬间注入大量泡沫，根据小鹿角智库的数据，2011年全国才69场音乐节，到了2014年一共148场，而到了2016年一下降到了90场，一堆公司团队就这么死了。

其他人跟着潮水走，宋柯高晓松并不糊涂。在2014年他们就看出来用做电影的方式做音乐节是不行的，一张门票80块，一场也就1万多人，可一场音乐节的成本就在300万左右，赞助单场收入不到200万，所以马上在2015年停下了脚步，开始思考怎么继续做平台。

那时候俩人觉得许老板要做平台的想法没错，但恒大只能做内容，后来他们发现了一家更有实力的互联网公司，也有做音乐的倾向，就觉得要想为音乐行业再做些事情，只能跳槽了。

据说，那时候俩人商量未来的方向就用了一个小时，没多久就决定放弃了原本要成为百年唱片公司的恒大，主动找上了那家互联网公司的老大马云。

之前二人的每次转身，都是高晓松起得头，从成立公司到并入华纳，从与太合牵手到进入恒大，高晓松都是穿针引线的人，所以这次去杭州，也是高晓松领着宋柯去的。

（编辑：源码门户网）

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